Faire un dessin animé peut être un processus long et compliqué, mais si vous avez un désir assez fort de voir vos propres histoires exposées sous forme animée, le résultat final peut en valoir la peine. Si vous souhaitez créer votre propre dessin animé, voici ce que vous devrez faire.

Partie 1 : Réflexion

1. Tenez compte de vos ressources.

Votre budget est peut-être élevé, mais il y a de fortes chances que votre imagination et votre talent ne le soient pas. Lorsque vous réfléchissez à une nouvelle idée de dessin animé, gardez à l’esprit combien vous pouvez vous permettre d’investir dans le processus et ce que vos compétences artistiques sont capables de produire.

• Si vous êtes débutant, vous voudrez peut-être éviter les histoires et les thèmes qui nécessitent l’animation de scènes complexes, comme d’énormes batailles ou des machines complexes. Vos compétences en animation peuvent avoir besoin d’être affinées et mises en pratique avant que vous ne soyez prêt à vous attaquer à un projet de cette taille.
• Gardez également à l’esprit que vous aurez besoin de plus d’équipement en fonction de la complexité de votre dessin animé. Un dessin animé de claymation avec deux douzaines de personnages et quatre décors nécessitera plus de fournitures qu’une animation cel avec une seule scène. Si le budget est un problème, soyez bref et simple.

2. Pensez à la longueur.

La bonne longueur pour votre dessin animé variera en fonction du marché sur lequel vous essayez de le distribuer. Connaître la longueur dès le début vous aidera à réfléchir à une histoire qui peut s’inscrire dans ce laps de temps.

• Si vous souhaitez créer un dessin animé qui pourrait devenir un spectacle à long terme, votre dessin animé devra durer 11 minutes ou 20 à 25 minutes.
• Les films d’animation peuvent durer de 60 minutes à 120 minutes.
• Si un dessin animé unique réalisé pour Internet est tout ce que vous voulez créer, vous pouvez créer un court métrage de 1 à 5 minutes. Créer quelque chose de plus long peut empêcher les gens de le voir.

3. Connaissez votre public cible.

Même si les dessins animés sont traditionnellement destinés aux enfants, il existe de nombreux dessins animés conçus pour les adolescents plus âgés et les adultes. Le groupe d’âge et les autres données démographiques du public devraient façonner les idées que vous proposez.

• Par exemple, un dessin animé sur quelque chose de tragique, comme la mort d’un être cher, serait mieux réservé à un public un peu plus âgé. Si un jeune public est votre cible, vous feriez mieux de choisir un sujet un peu plus simple à comprendre et plus concret.

4. Travaillez à partir de vos expériences.

Une autre façon de le dire serait « écrivez ce que vous savez ». De nombreux conteurs écrivent des histoires basées sur des événements, des sentiments ou des relations qu’ils ont vécus dans leur propre vie. Faites une liste des événements de la vie que vous avez vécus et qui pourraient être l’idée sous-jacente d’un dessin animé.

• Si vous voulez créer un dessin animé avec un ton sérieux, pensez à des expériences de vie qui vous façonnent et vous façonnent vraiment : un amour non partagé, la perte d’un ami, travailler dur pour atteindre un objectif qui semblait impossible, etc.
• Si vous voulez créer quelque chose de plus humoristique, prenez une situation de tous les jours comme attendre dans la circulation ou attendre un e-mail et exagérez à quel point la situation est difficile d’une manière amusante.
• Alternativement, vous pouvez utiliser quelque chose de déjà drôle pour créer un dessin animé humoristique.

5. Utilise ton imagination.

Bien sûr, il existe de nombreuses intrigues qui n’impliquent aucune trace d’expérience de vie. Vous pouvez utiliser vos intérêts et votre imagination pour créer une toute nouvelle prémisse, à condition d’inclure suffisamment de détails pertinents pour aider les gens à se connecter aux personnages ou à l’histoire.

• Les détails pertinents incluent des thèmes sous-jacents qui sont universellement attrayants. Par exemple, la plupart des gens peuvent se rapporter à une histoire de passage à l’âge adulte, que cette histoire se déroule dans le monde réel contemporain, dans un cadre futuriste de l’ère spatiale ou dans un cadre fantastique d’épée et de sorcellerie.

6. Concevez un protagoniste attrayant.

Faites une liste des traits de caractère que vous aimeriez voir chez un protagoniste. Écrivez les caractéristiques positives ainsi que les défauts pour éviter de rendre un personnage trop parfait.

• C’est une étape importante, quelle que soit la simplicité ou la complexité de votre dessin animé. Alors qu’un personnage dans un dessin animé plus long et plus sérieux devra se développer davantage, un dessin animé court et drôle aura besoin d’un protagoniste avec un objectif clair et des traits de caractère clairs qui lui permettent de réagir au conflit de quelque manière qu’il le fasse.

Partie 2 : Scénarisation et storyboard

1. Ecrivez un script s’il y a un dialogue.

Si l’un des personnages de votre dessin animé a des lignes parlées, vous aurez besoin d’un acteur vocal pour réciter ces lignes, et votre acteur vocal aura besoin d’un script écrit pour qu’il sache ce qui doit être dit.

• Vous devez connaître le script avant de pouvoir animer le dessin animé. La bouche se déplace de différentes manières pour différents phonèmes, et vous devrez animer ces différents mouvements de la bouche de manière crédible afin que toute voix off que vous ajouterez plus tard les corresponde.

2. Notez un récit de base des événements.

S’il n’y a pas de dialogue dans le dessin animé, vous pourrez peut-être sauter un script formel. Cependant, vous devez toujours écrire un récit de base des événements afin de pouvoir suivre l’histoire et ses différentes parties.

• Rédigez plusieurs brouillons de n’importe quel script avant de commencer la phase de production. Rédigez votre premier brouillon, mettez-le de côté et revenez-y dans un jour ou deux pour voir comment vous pouvez l’améliorer et le rendre plus fluide.

3. Divisez votre histoire en parties principales.

Un court dessin animé peut ne comporter qu’une seule scène, mais si votre dessin animé est un peu plus long, vous devrez peut-être le diviser en plusieurs scènes ou actes pour une gestion plus facile.

4. Esquissez chaque changement majeur en action.

Lorsque vous esquissez un storyboard formel, chaque changement majeur dans l’action doit être affiché dans l’un des carrés du storyboard. Les modifications mineures doivent être décrites, mais peuvent ne pas avoir besoin d’être prolongées.

• Utilisez des formes de base, des figures de bâton et des arrière-plans simples. Un storyboard doit être assez basique.
• Envisagez de dessiner les cadres de votre storyboard sur des fiches afin de pouvoir les réorganiser et déplacer des parties de l’histoire si nécessaire.
• Vous pouvez également inclure des notes sur ce qui se passe dans chaque image afin qu’il soit plus facile de s’en souvenir plus tard. (Source : http://accad.osu.edu/womenandtech/Storyboard%20Resource/)

Partie 3 : Animation

1. Familiarisez-vous avec les différents types d’animation.

En général, la plupart des formes d’animation entreront dans les catégories d’animation cel, d’animation en stop motion, d’animation par ordinateur 2D et d’animation par ordinateur 3D.

2. Essayez-vous à l’animation cel.

L’animation cellulosique est la méthode traditionnelle de réalisation d’un dessin animé. Vous devrez dessiner à la main chaque cel ou feuille d’animation et prendre des photos de ces cels avec un appareil photo spécial.

• L’animation Cel utilise un principe similaire au fonctionnement d’un flipbook. Une série de dessins est réalisée, et chaque image varie légèrement l’une de l’autre. Lorsqu’elles sont affichées en succession rapide, les différences créent l’illusion du mouvement.
• Chaque image est dessinée et colorée sur une feuille transparente appelée « cellule ».
• Utilisez votre appareil photo pour photographier ces dessins et éditez-les ensemble à l’aide d’un logiciel d’édition d’animation.

3. Utilisez des techniques de stop motion.

Le stop motion est une autre forme traditionnelle d’animation, mais elle est moins utilisée que l’animation cel. « Claymation » est la forme la plus courante d’animation en stop motion, mais il existe également d’autres marionnettes que vous pouvez utiliser et créer pour ce type de dessin animé.

• Vous pouvez utiliser des marionnettes d’ombres, de l’art du sable, des marionnettes en papier ou tout autre élément pouvant être déplacé dans différentes positions.
• Chaque mouvement doit être petit. Prenez une photo de chaque mouvement après l’avoir fait.
• Modifiez les photographies ensemble afin qu’elles s’affichent en succession rapide. Vu de cette manière, l’œil percevra le mouvement.

4. Considérez l’animation par ordinateur 2D.

Vous aurez besoin d’un programme informatique spécial pour ce type d’animation, et le produit ressemblera probablement à une version plus fluide d’un dessin animé animé avec une animation cel.

• Chaque programme d’animation par ordinateur 2D fonctionnera différemment, vous devrez donc trouver des tutoriels pour le programme spécifique que vous avez l’intention d’utiliser afin d’apprendre à le faire.
• Un exemple courant d’animation 2D est tout dessin animé créé à l’aide d’Adobe Flash.

5. Animer en 3D à l’aide d’ordinateurs.

Comme pour l’animation 2D, vous aurez également besoin d’un logiciel spécial pour produire des dessins animés 3D.

• Dans un certain sens, l’animation par ordinateur 3D est similaire au style de l’animation en stop-motion, mais les graphismes peuvent aller de l’apparence très en blocs et pixélisés à très réalistes.
• Comme pour l’animation par ordinateur 2D, chaque logiciel d’animation fonctionne un peu différemment des autres. Les exemples incluent Maya et 3D Studio Max.

Partie 4 : Effets sonores

1. Obtenez le bon équipement.

Vous aurez besoin d’un bon microphone et d’un moyen d’empêcher l’écho ou le bruit de fond de se répandre dans le son que vous souhaitez conserver.

• Un microphone d’ordinateur de haute qualité fonctionnera assez efficacement pour un dessin animé débutant, mais si vous envisagez de commercialiser et de distribuer sérieusement votre dessin animé, vous devrez éventuellement investir dans un équipement plus professionnel.
• Lorsque vous travaillez avec un petit microphone, placez-le dans un boîtier de haut-parleur à tube doublé de mousse pour éliminer l’écho et l’excès de bruit de fond.

2. Enregistrez vos propres effets sonores.

Faites preuve de créativité et cherchez des moyens simples et quotidiens de faire des bruits passablement similaires aux bruits dont vous avez besoin pour votre dessin animé.

• Faites une liste des effets sonores dont vous aurez besoin. Soyez créatif et minutieux, en incluant tout, des plus évidents (explosions, réveils) aux moins évidents (pas, bruit de fond). (Source : http://www.steves-digicams.com/knowledge-center/how-tos/becoming-a-professional-photographer/production-how-to-create-homemade-sound-effects.html)
• Enregistrez différentes versions de chaque son afin d’avoir plus d’options à utiliser.
• Voici quelques exemples de sons que vous pouvez créer : (Source : http://www.essortment.com/easy-sound-effects-ideas-19800.html)
  >> Feu – Manipuler un morceau de cellophane rigide
  >> Slap – Tapez dans vos mains une fois
  >> Tonnerre – Secouez un morceau de plexiglas ou de papier cartonné épais
  >> Faire bouillir de l’eau – Souffler de l’air dans un verre d’eau à l’aide d’une paille
  >> Batte de baseball frappant une balle – Enclenchez une allumette en bois

3. Recherchez des effets sonores préenregistrés gratuits.

Si vous n’avez pas accès à l’équipement ou si vous ne pouvez pas créer le vôtre, il existe des CD-ROM et des sites Web proposant des sons de pré-enregistrement libres de droits que vous pouvez utiliser à votre guise, et cela pourrait être une option plus viable pour vous. .

• Vérifiez toujours les autorisations d’utilisation pour tous les effets sonores préenregistrés que vous utilisez. Même si quelque chose est téléchargeable gratuitement, il se peut que son utilisation ne soit pas gratuite, en particulier à des fins commerciales. Il est très important que vous sachiez ce que vous êtes autorisé à faire avant d’utiliser un son pour votre dessin animé.

4. Enregistrez de vraies voix, si nécessaire.

Si votre dessin animé contient des dialogues, vous ou d’autres personnes que vous connaissez devrez être la voix qui donnera vie à vos personnages. Pendant que vous enregistrez vos lignes, lisez le script en utilisant l’intonation et l’expression appropriées, et assurez-vous que vos lèvres correspondent aux lèvres animées du dessin animé.

• Envisagez de manipuler les voix à l’aide d’un logiciel informatique. Si vous avez moins d’acteurs vocaux que de personnages, vous pouvez changer la voix d’un personnage simplement en ajustant les attributs de l’échantillon vocal que vous avez déjà collecté. Vous devrez investir dans un logiciel d’édition audio spécial pour ce faire, mais selon celui que vous utilisez, vous pouvez probablement modifier la hauteur et ajouter des harmoniques, comme des interférences métalliques, à l’enregistrement vocal.

Partie 5 : Distribution

1. Distribuez le dessin animé en utilisant vos propres ressources.

Si vous avez un court dessin animé unique ou si vous essayez de vous faire un nom par vous-même, vous pouvez ajouter votre nouveau dessin animé à votre portefeuille numérique et télécharger une copie sur un blog personnel, un compte de réseau social ou site de vidéo.

2. Adressez-vous à une société de distribution, une société d’animation ou une chaîne de télévision.

• Si vous avez créé un épisode pilote pour un dessin animé à la maison, vous pouvez le faire connaître par l’une ou l’autre voie. S’il est accepté, vous devrez déterminer votre nouveau calendrier de production pour les futurs dessins animés afin de pouvoir recommencer à travailler.
  Une société de distribution examinera votre épisode pilote et déterminera dans quelle mesure il pourrait être commercialisable. S’ils décident de représenter votre dessin animé, vous recevrez un plan de distribution et une projection des revenus. Demandez une lettre d’intérêt officielle à ce stade et montrez la lettre aux investisseurs potentiels pour leur faire savoir qu’un distributeur sera prêt à représenter votre dessin animé.
• Si vous vous adressez directement à une société d’animation ou à une chaîne de télévision avec votre épisode pilote, ils pourraient être disposés à l’accepter et à le distribuer directement, surtout s’ils ont des plages horaires vides à combler.