Qu’est ce que le jazz manouche ?

Qu’est-ce que le jazz manouche et qui l’a rendu célèbre ?

Le jazz manouche , ou gypsy jazz, comme on l’appelle parfois, est un style né à Paris dans les années 30.

Il est généralement joué par un ensemble de jazz en petit groupe et partage certaines caractéristiques et influences avec d’autres styles de jazz , comme le swing et le bebop, mais conserve son propre son, son répertoire, son instrumentation et sa sous-culture.

Ce guide couvrira certains des principaux acteurs de la musique , ainsi qu’un historique approximatif de son développement, de son déclin et de sa renaissance.

Nous parlerons également de certaines des caractéristiques les plus importantes de la musique jazz manouche , de son répertoire et de l’état de sa scène aujourd’hui.

Le début du jazz manouche & Django Reinhardt

Impossible de parler de jazz manouche sans parler de Django Reinhardt tant il reste de loin la figure la plus importante du genre.

Reinhardt a été le premier grand musicien de jazz à émerger d’Europe, et il est toujours considéré comme l’un des guitaristes les plus grands et les plus influents de tous les temps .

Ceci malgré le fait qu’il a joué sans utiliser les troisième et quatrième doigts de sa main gauche après qu’ils aient été gravement endommagés dans un incendie de caravane alors qu’il était encore adolescent.

Reinhardt est né dans une famille rom Manouche à Liberchies, en Belgique en 1910.

Après avoir développé un intérêt pour le jazz et écouté des stars américaines comme Louis Armstrong, il forme le Quintette du Hot Club de France qu’il dirige avec le violoniste Stéphane Grapelli.

Avant l’invention de l’amplificateur, les guitaristes jouaient largement un rôle d’accompagnement avec les groupes de jazz , car leurs solos ne pouvaient pas être entendus clairement sur le reste de l’ensemble.

Le Quintette a tout changé : avec une instrumentation ne comportant que des instruments à cordes (Reinhardt, Grapelli, deux guitaristes rythmiques et une contrebasse), le son plus doux du Quintette a permis d’ entendre clairement le solo acoustique virtuose de Django .

Bien que les cornistes enregistraient avec le groupe à divers moments, cette instrumentation à cordes uniquement est devenue le format de prédilection pour les groupes de jazz manouche .

La popularité de Django grandit au fur et à mesure que le groupe effectuait de nombreuses tournées en Europe et qu’il enregistrait avec un certain nombre de musiciens américains de renom : une session de 1937 mettait en vedette les saxophonistes Coleman Hawkins et Benny Carter.

Stéphane Grapelli

Le « grand-père des violonistes de jazz » – comme s’appelait Stéphane Grapelli – est né à Paris en 1908, d’une mère française et d’un père italien.

Bien qu’ayant grandi dans la pauvreté, il put fréquenter le prestigieux Conservatoire de Paris , ce qui signifiait qu’il avait une formation musicale beaucoup plus formelle sur son instrument que son grand collaborateur, Django Reinhardt , qui ne savait pas lire la musique .

Après la Seconde Guerre mondiale, qui perturbe la première vague de succès du Quintette du Hot Club, Grapelli et Reinhardt continueront à collaborer par intermittence, même si le guitariste commence à adopter le style bebop naissant , qui ne convient jamais vraiment au violoniste.

Il s’en est suivi une période de relative obscurité alors que le jazz manouche tombait de mode, et Grapelli gagnait sa vie en faisant des concerts relativement discrets, souvent dans un style « lounge- jazz  » , où il était accompagné d’un pianiste.

Mais en 1971, l’animateur de chat-show anglais et fan de jazz Michael Parkinson a invité Grapelli dans son émission et a eu l’idée de le jumeler avec le célèbre violoniste classique Yehudi Menuin.

La collaboration a été incroyablement bien accueillie et le duo a ensuite réalisé trois albums ensemble.

Deux ans plus tard, il lui a été suggéré de revenir au son Hot Club avec lequel il s’était fait un nom, au lieu du style « lounge » qu’il avait adopté plus récemment.

Bien qu’il ait d’abord été réticent, son nouveau trio de jazz manouche – avec Grapelli désormais présenté comme soliste principal et accompagné d’une guitare rythmique et d’une contrebasse – a rencontré un accueil enthousiaste.

Il a fait de nombreuses tournées jusqu’à sa mort en 1997, à l’âge de 89 ans, après avoir enregistré avec Duke Ellington , Oscar Peterson, Yo Yo Ma et Pink Floyd.

Dernière carrière de Django Reinhardt

Au début de la Seconde Guerre mondiale, Reinhardt retourna à Paris , où il eut la chance de survivre au traitement horrible des Tsiganes pendant l’occupation nazie.

Il expérimente la composition classique et continue à diriger une nouvelle version du Hot Club avec le clarinettiste Hubert Rostaing à la place de Grappelli, resté à Londres après une tournée au Royaume-Uni.

Après une tournée américaine en tant qu’invité avec le Duke Ellington’s Orchestra en 1946, qui fut considérée comme un échec, la musique de Django prit une saveur plus bebop à la fin des années 40 et au début des années 50.

Il avait tendance à enregistrer avec des Français plus jeunes qui, comme lui, étaient influencés par les nouveaux sons émergents de New York, et ses groupes ont commencé à inclure la batterie dans une sorte de s’éloigner de l’esthétique traditionnelle du Hot Club.

Il est mort d’une hémorragie cérébrale à seulement 43 ans en 1953.

Birelli Lagrene et le renouveau du jazz manouche

Dans les années qui ont suivi la mort de Django , les musiciens de jazz manouche ont eu tendance à suivre son exemple en fin de carrière en jouant avec un son plus amplifié.

Mais dans les années 1970, une génération de joueurs plus puristes a émergé, qui a préféré recréer plus fidèlement le son et le style du Hot Club original.

Au cours des années 1980, la musique connaît un regain de popularité et, en 1981, une nouvelle star attire l’attention du public. B

Ireli Lagrène était à seulement 13 ans quand il a enregistré son premier album, les itinéraires à Django , et le prodige est maintenant considéré comme peut – être le prééminent Gypsy jazz guitare joueur à avoir vu le jour post-Reinhardt.

Bien qu’il ait commencé comme un clone de son idole, il s’est ensuite diversifié sur le plan stylistique et a collaboré avec de grands noms du jazz et de la fusion comme Gil Evans, Stanley Clarke et Charlie Haden.

Célèbres chansons de jazz manouche

Django Reinhardt a enregistré de nombreux standards bien connus de l’ère du swing, et nombre d’entre eux font toujours partie du répertoire du jazz manouche aujourd’hui.

Certains des plus célèbres (que vous pourriez entendre joués par un groupe plus mainstream autant qu’une tenue de jazz manouche ) incluent :

  • Tout de moi
  • Chèvrefeuille Rose
  • Sorti de nul part
  • Je ne peux rien te donner d’autre que de l’amour
  • Doux Georgia Brown
  • Après que tu sois parti
  • J’ai du rythme
  • Ce n’est qu’une lune de papier

Reinhardt était également un compositeur prolifique et nombre de ses airs sont devenus des standards du jazz manouche :

  • Balançoire mineure
  • Balançoire 42
  • Djangologie
  • Haut en brique
  • Daphné
  • Nuages ​​(dont Paul Desmond a enregistré une version célèbre sur son album Pure Desmond)

Style et instruments

Les ensembles de jazz manouche jouaient traditionnellement de manière acoustique.

Désormais, même lorsqu’ils utilisent l’amplification dans des salles plus grandes, ils visent généralement un son acoustique. Les guitaristes utilisent souvent un modèle de guitare Selmer conçu par Mario Maccaferri.

Sans batterie dans le groupe, les guitaristes rythmiques jouent un rôle important dans la création du swing rebondissant distinctif du style qui,

d’ailleurs, explique pourquoi certaines personnes se réfèrent également au style comme Gypsy Swing.

Ils grattent des accords sans relâche sur chaque temps, en mettant particulièrement l’accent sur les deuxième et quatrième noires de chaque mesure pour évoquer une subtile sensation de mouvement vers l’avant.

Les guitaristes solo ont tendance à accorder une grande importance à la virtuosité individuelle et leurs lignes improvisées seront décorées de trémolos, de trilles et d’ornements.

Les clarinettes, les saxophones et les trompettes peuvent également participer en tant qu’instruments principaux supplémentaires aux côtés d’un guitariste solo.

Le rôle de la contrebasse dans le jazz manouche est similaire à celui du swing jazz grand public .

En plus de prendre des solos occasionnels, le bassiste accompagnera avec un mélange de lignes de basse ambulantes, « deux sensations », et pourra utiliser les techniques traditionnelles de « slap bass ».

Festival Django Reinhardt

Deux ans avant sa mort, Reinhardt s’était retiré à Samois-sur-Seine, près de Fountainebleau en dehors de Paris .

Pour célébrer son héritage, un festival ponctuel a eu lieu dans la région en 1968, mais depuis 1983, il est devenu un festival d’été annuel d’une semaine.

Le Festival Django Reinhardt , ou « Samois », comme on l’appelle souvent simplement, est le point culminant du calendrier de la scène.

Bien que la programmation du festival ne se limite plus strictement au jazz Gyspy (la programmation 2020 comprenait Tom Misch et Christian McBride parmi d’autres actes plus traditionnels), il reste un lieu important pour les musiciens de jazz manouche de se rencontrer et de socialiser, avec de célèbres jam sessions courant à travers le nuits.

Le jazz manouche aujourd’hui

Le jazz manouche conserve un public de niche mais dévoué, et un solide vivier de joueurs talentueux et engagés.

Il est particulièrement populaire en France, son pays d’origine, et dans d’autres pays européens comme l’Italie, les Pays-Bas et la Roumanie, bien que la plupart des grandes villes aient au moins une petite scène manouche.

De nombreux artistes célèbres du jazz manouche – comme Stochelo Rosenberg et Biréli Lagrène – sont nés dans des familles roms ou tsiganes et ont été élevés par la musique , tandis que d’autres y sont venus plus tard, bien que ce ne soit pas un style largement enseigné dans les conservatoires, tant de musiciens de jazz n’y sont pas vraiment exposés.

L’enseignement du jazz manouche est traditionnellement transmis aux jeunes musiciens de manière informelle, via des membres de la famille et des mentors.

Cependant, si vous vous demandez comment jouer à Gypsy Jazz , vous trouverez d’excellentes ressources en ligne, des cours vidéo et des sites d’adhésion, aux vidéos Youtube et aux cahiers d’exercices téléchargeables.

 

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