Définition de l’autoportrait

Définition de l'autoportrait

Les visages de certains artistes sont tout aussi reconnaissables que leurs œuvres. Prenez Vincent Van Gogh, par exemple. Presque tout le monde reconnaîtrait sa nuit étoilée, mais vous reconnaîtrez probablement aussi son autoportrait qui présente son regard solennel et ses poils faciaux rouge feu. Et les couronnes florales et les sourcils incomparables de Frida Kahlo la rendent instantanément reconnaissable dans ses nombreux autoportraits.

Depuis le 15ème siècle, les artistes ont couramment utilisé les autoportraits comme une forme d’expression de soi. Mais qu’est-ce qu’un autoportrait au juste ? Ci-dessous, nous explorerons une définition d’autoportrait, ainsi que des exemples célèbres d’autoportraits.

Qu’est-ce qu’un autoportrait ?

La définition simple de l’autoportrait est un portrait d’un artiste créé par cet artiste lui-même. (Et si vous vous demandez, la définition du « portrait » dans l’art est une peinture, un dessin, une photographie ou une gravure d’une personne.)

Mais si vous demandez à un artiste : « Qu’est-ce qu’un autoportrait ? vous obtiendrez probablement une réponse plus complexe. Pour les artistes, l’autoportrait représente l’artiste dans son ensemble, en d’autres termes, comment il se voit, ce qu’il ressent et comment il veut être vu par les autres. Il ne s’agit pas nécessairement de créer une image réaliste de vous-même ; au lieu de cela, c’est souvent un exercice d’auto-exploration .

L’histoire de l’art de l’autoportrait

Avant le XVe siècle, l’autoportrait a été trouvé ici et là, mais il n’est devenu un genre établi qu’au début de la Renaissance, lorsque de bons miroirs bon marché sont devenus plus largement disponibles.

Les artistes ont expérimenté la peinture eux-mêmes depuis cette première vague d’autoportraits, passant de la peinture aux appareils photo, et plus tard, à d’autres technologies alors qu’ils cherchaient à créer des représentations nouvelles et plus innovantes d’eux-mêmes.

La différence entre un selfie et un autoportrait

Plus de 93 millions de selfies sont pris chaque jour, mais les selfies sont-ils identiques aux autoportraits ? La plupart des artistes diraient qu’il y a une différence entre les deux, même s’ils peuvent se chevaucher.

Traditionnellement pris à bout de bras ou dans un miroir, les selfies sont par nature remplaçables. Si vous n’aimez pas l’image que vous capturez, vous pouvez immédiatement en prendre une autre. Pour de nombreux artistes, les véritables autoportraits sont plus délibérés et introspectifs, et leur création prend généralement plus de temps et d’efforts.

Cependant, cela ne veut pas dire que les artistes ne peuvent pas utiliser les selfies comme autoportrait. Un artiste peut certainement choisir de se représenter à travers des selfies, mais généralement, ils sont considérés comme deux types d’art différents.

Quel est le but d’un autoportrait ?

Le but d’un autoportrait dépend en grande partie de l’artiste. Pour certains, il s’agit d’accessibilité. Lorsqu’on lui a demandé pourquoi elle s’était photographiée, la regrettée Francesca Woodman a déclaré : « C’est une question de commodité. Je suis toujours disponible. D’autres artistes célèbres d’autoportraits ont commencé, au moins en partie, pour des raisons similaires.

« J’étais le modèle le plus facile et le moins cher à gérer, d’abord en regardant mon reflet dans le miroir et plus tard en me prenant en photo », explique le peintre athénien Nikos Gyftakis .

Pour d’autres artistes, il s’agit peut-être davantage de l’opportunité de jouer et d’expérimenter de nouvelles techniques. Lorsque vous êtes seul, vous avez tout le temps du monde et pouvez travailler sans délais. D’autres encore utilisent l’art de l’autoportrait pour remodeler leur sens de soi ou favoriser l’acceptation de soi. Ils veulent se pousser émotionnellement pour se voir sous un nouveau jour.

Exemples d’autoportraits

Les autoportraits peuvent prendre de nombreuses formes, de la photographie traditionnelle à l’art abstrait. Ci-dessous, nous explorons des exemples de photographie d’autoportrait et d’art d’autoportrait de quatre artistes d’autoportrait célèbres spécialisés dans le genre : le peintre Nikos Gyftakis et les photographes Mariell Amélie , Patricia Lay-Dorsey et Jocelyn Allen .

Photographie d’autoportrait

Mariell Amélie

Mariell-autoportrait
Cet autoportrait d’artiste de Mariell Améli la présente debout dans un paysage naturel, entourée de fleurs. | Image © Mariell Améli Source : https://www.skillshare.com/blog/why-self-portraits-should-be-an-important-part-of-your-artistic-journey/

Née et élevée sur la petite île norvégienne d’Andøya, Mariell Amélie a commencé à faire des autoportraits à l’âge de quatorze ans, sur une « webcam très pixelisée » sur l’ordinateur qu’il a construit lui-même par son père. En grandissant, elle s’est installée dans les paysages naturels qui entouraient sa maison, souvent accompagnée de son père, qui lui servait d’assistant.

À l’époque, ses autoportraits lui offrent la chance d’habiter un paysage imaginaire où tout est possible. « Je voulais créer un monde dans lequel je ne vivais pas mais sur lequel je fantasmerais », dit-elle. «Je construisais un monde où je pourrais être exactement qui je voulais être. J’oubliais l’heure et le lieu pendant sept heures et je ne remarquais même pas le monde passer pendant que je photographiais.

Aujourd’hui, Mariell Amélie travaille dans tous les genres, des paysages à la mode en passant par les intérieurs. Mais les autoportraits auront toujours une place dans son cœur, surtout maintenant qu’elle a déménagé d’Andøya à Londres. « Chaque fois que je serai à la maison, je replongerai directement en mode autoportrait ; Je passe des jours à jouer avec des idées », dit-elle.

« Mes autoportraits ont définitivement été mon subconscient me disant que je suis profondément attaché à Andøya, car tous mes clichés sont créés dans les paysages et les maisons vides que vous pouvez trouver là-haut. D’une certaine manière, c’est peut-être ce qui m’a permis de garder les pieds sur terre au cours des dix années que j’ai passées à Londres.

Patricia Lay Dorsey

Autoportrait de Patricia Lay Dorsey
Dans l’œuvre d’autoportrait de Patricia Lay-Dorsey, elle s’est retrouvée face à face avec son diagnostic de sclérose en plaques | Extrait du livre Falling into Place © Patricia Lay-Dorsey
Source : https://www.skillshare.com/blog/why-self-portraits-should-be-an-important-part-of-your-artistic-journey/

Patricia Lay-Dorsey a reçu un diagnostic de sclérose en plaques progressive chronique en 1988. Vingt ans plus tard, elle a commencé à faire des autoportraits, une pratique qu’elle continue aujourd’hui. « L’acte physique de prendre une photo est la partie la plus facile de prendre des autoportraits », nous dit-elle. « Ce qui peut être le plus difficile, c’est de regarder les photos sur votre ordinateur après les avoir téléchargées. Ce que vous voyez là-bas est ce que les autres voient, et nous ne le reconnaissons généralement pas.

« Quand je prenais les autoportraits pour mon livre Falling Into Place , voir mon corps et les appareils fonctionnels dont j’avais besoin était la partie la plus difficile du processus. J’ai vite réalisé que je vivais dans le déni depuis que j’avais reçu le diagnostic, parce que maintenant je devais me confronter à mon regard sur les autres. Cela signifiait revendiquer mon identité de personne handicapée. Aussi difficile que cela ait été, c’était transformateur. Je ne serais pas qui je suis aujourd’hui si je n’avais pas entrepris ce projet.

Autoportrait Patricia Dorsey
Dans son art de l’autoportrait, Paticia Lay Dorsey visait à voir chaque moment de sa vie comme digne de mention. | Extrait du livre Falling into Place © Patricia Lay-Dorsey
Source : https://www.skillshare.com/blog/why-self-portraits-should-be-an-important-part-of-your-artistic-journey/

« Alors que je travaillais sur mon projet de livre Falling Into Place , l’acte conscient de voir chaque moment de ma vie comme digne de mention m’a fait me réveiller chaque matin avec un air d’excitation et la question qui me trotte dans la tête : « Que dois-je photographier aujourd’hui ? » », dit Lay-Dorsey. «Au lieu de voir les symptômes de la SEP chronique progressive avec laquelle je vivais comme un négatif, ils sont devenus positifs car ils pouvaient me donner des sujets uniques à capturer avec mon appareil photo. Considérer ma vie comme un art a non seulement changé mon point de vue en tant qu’artiste, mais aussi mon attitude envers ma vie.

Jocelyne Allen

Autoportrait Jocelyne Allen
Grâce à son art de l’autoportrait, Jocelyn Allen a appris à s’accepter et à accepter son corps. | Gardez vos amis proches et vos serviettes plus près © Jocelyn Allen
Source : https://www.skillshare.com/blog/why-self-portraits-should-be-an-important-part-of-your-artistic-journey/

L’autoportrait peut être effrayant, mais il peut aussi être exaltant. Lorsque la photographe Jocelyn Allen a commencé à se prendre en photo, elle pensait qu’il s’agissait d’un projet à court terme, mais elle a appris que plus elle le faisait, plus elle poussait sa créativité et ses émotions.

« La première fois que j’ai eu des photos/photos de moi nue en sous-vêtements dans un projet, je me sentais tellement mal à l’aise de publier le projet, en particulier de le publier sur mon Facebook, car je savais que les gens de mon adolescence le verraient » elle se souviens.

« J’ai ensuite fait une série ultérieure dans laquelle j’ai inclus des entrées de journal de 10 ans auparavant, et je me sentais encore plus gêné à l’idée que les gens les voient que les photos de nus. Mais comme ces projets visaient à apprendre à m’aimer et à aimer mon corps, ils semblaient être des étapes que je devais franchir. »

Le travail d’Allen traite de l’anxiété en tant que concept central, et elle dit que le processus a été thérapeutique. En plongeant la tête la première dans ses peurs, elle a appris qu’elle avait la force de les surmonter. « Mes autoportraits m’ont aidée à mieux m’accepter moi-même et mon corps, même si je pense que ce sera toujours un travail en cours pour me sentir complètement en paix avec moi-même », nous dit-elle.

Art autoportrait

Nikos Gyftakis

Autoportrait Nikos Gyftakis
Les autoportraits de Nikos Gyftakis utilisent des formes et des couleurs uniques pour jouer avec l’élément du temps. | Autoportrait V, pastel gras sur toile © Nikos Gyftakis
Source : https://www.skillshare.com/blog/why-self-portraits-should-be-an-important-part-of-your-artistic-journey/

Les autoportraits sont rarement stagnants, ils changent et évoluent au fur et à mesure qu’un artiste passe d’une étape à l’autre. « J’en suis venu à la conclusion que l’autoportrait est un sujet inépuisable », nous dit Gyftakis. « Plus j’analyse les formes, les couleurs et les lignes de mon visage, plus il est facile de générer de nouvelles solutions esthétiques. Et au fur et à mesure que je creuse, de nouvelles questions se posent.

« Mes autoportraits ont été ma première tentative réussie de communiquer ma philosophie et de comprendre la façon dont je vois le monde en tant qu’artiste. Ils m’ont aussi aidé à jouer avec l’élément temps.

« D’une part, j’ai créé tellement d’autoportraits à différents moments et âges de ma vie que j’ai catalogué la marche du temps et la maturité de mes talents de peintre. D’autre part, je forme mes autoportraits de telle sorte que mon expérience – mon passé, mon présent et mon futur – se mélangent toutes. Ce flux constant de couleurs et d’énergie représente le paysage de ma psyché.

Il nous dit : « La partie la plus difficile de la création d’un autoportrait est d’être objectif et de révéler des aspects de vous-même qui peuvent être bien cachés. La partie la plus gratifiante est de réussir à le faire.

Avec toute cette inspiration, vous vous demandez peut-être comment dessiner un autoportrait de vous-même. Vraiment, il n’y a pas de règles, mais si vous avez besoin de conseils, assurez-vous de consulter les nombreux cours de Skillshare sur l’art de l’autoportrait.

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